超现实贴画、抽象派笔触、写意派泼染，樱桃红、丛林绿、柠檬黄、葡萄紫、深海蓝……渐步渐近的秋冬，透亮的色彩以绘画艺术感十足的方式迅速占满了天桥，服装就像一幅幅现代油画，架上绘画成了衣橱里不可替代的时髦元素，延续春夏的轻盈，为沉寂的秋冬带来生气和活力。

架上绘画带来的艺术感、设计感是纯艺术送给服装的一大耀点，持续出现在过往的秀场上，印象深刻的当属超现实主义的再创作。超现实主义犀利、张扬的个性不是人人都好驾驭，秀场上，那些夸张的笔触和构思曾经占有一席之地，但用它们压轴的不多，上世纪30年代的艾尔萨·西雅帕列利（Elsa Schiaparelli）是个例外，她设计的女装中，把时装当作画布，肆意挥洒她的想象，灰色西装式外套她会绣上一张女人的脸，长长金发顺着袖子流泻下来，像速写一样自然流畅，而达利Dali那著名的“抽屉系列”就让她挪到服装上制成古怪的抽屉式口袋，一双带指甲的丝绒手套；一条用昆虫做的项链……没机会欣赏过她作品的潮流达人，可能曾惊艳于王菲在“菲比寻常”演唱会上戴着的那顶“高跟鞋”帽子，那并不是造型师TT.Kwan的独家创意，早在上世纪30年代的巴黎， Elsa Schiaparelli就让模特以这样的形象出现在时尚看客们的面前。Elsa Schiaparell的那些奇思妙想打破了传统的认知模式，她的设计之路向整个时尚界证明了设计师和艺术家之间的距离其实并不遥远。为此当年她的风头甚至盖过了Coco Chanel，以至于Coco不服气说：“那个意大利人只是个学艺术的裁缝”。

学艺术的裁缝不只她一个，YVES SAINT LAURENT也一直用艺术来显示自己的设计能力。1965年的“MONDRIAN蒙德里安” 秋冬系列想必很多人都记忆犹新，荷兰风格派画家皮特?蒙德里安蒙德里安冷抽象的线条及红黄蓝的几何色块从纯绘画的架上走下来，成为服装展示的母体, 它们轻盈地出现于H型迷你连衣裙上，简练而优雅。同样，凡高的“向日葵”也绽放在YSL手中，简洁的造型、绚烂的色彩和华美的局部构图，让人感觉一衣难求，也打破了艺术与时装的隔墙。VERSACE也曾经把安迪那波普感十足的梦露头像直接印到服装上，然后在衣身上遍布亭台楼榭、鲜花树丛，随着模特曼妙身姿，动静之间，一幅幅风景写生产生令人惊异的刺激效果。
时装与艺术，一直都是美丽的双生花，今年秋冬，也不例外。各大品牌纷纷借助艺术画作来验证设计师的功力，将纯艺术世界的美丽幻想从艺术家们的画架上取下，搬到T台中心，借以告别秋冬的晦暗狂想。今冬热烈的艺术氛围中，MIU MIU将妖娆的摩登女郎那高傲的面庞直接绘制在连衣裙上；PRADA的TWIN SET则用类似中国工笔画的细腻笔触将花仙子的童话生活梦幻展示；CHLOE正相反，大写意的色块随意的涂抹在面料上；YVES SAINT LAURENT一直都传递着艺术化的时装设计理念，这次在结构简约的连衣裙上，看似顽童涂鸦的色块布满全身，意料之中的艺术创作带来了意料之外的惊喜。